不仅只有“光”，摄影师更应该学会利用“影”
要成为一个优秀的摄影师，首先需要观察，要懂光，而不是摄影机本身。摄影机的使用操作没什么特别困难的，做一个标准的操作挺容易，倒是做一个不标准的操作比较困难。在观察生活的同时养成自己的喜好，比方说我喜欢黑跟白，喜欢在黑白里找东西，还喜欢颜色深处的变化，而这些东西每天都可以不同。其他人可能喜欢别的，最关键的是深入感受之后，要呈现出自己的影像方式。——李屏宾
跟着大师学摄影系列第七期：利用剪影营造情绪氛围。这个系列在每周会持续更新，从各种摄影的角度分析摄影，我们已经发布了：远景、全景、俯角....等等，研究这些摄影大师们，在工作上，是怎么把一个理论放到实际应用中的。（文章下方，有回顾链接）
完美的剪影能在无需透露过多信息的情况下使观众沉浸在故事中。
剪影是电影里不可或缺的一部分，但是用影子讲故事并不是什么新鲜事，这可以追溯到中国汉朝（公元前206年到公元220年间 ），找到一些最早的皮影戏记录。这种古老的叙事方式和娱乐几世纪以来捕获无数观众的心。
许多导演和电影摄影师使用剪影制作了许多经典镜头。接下来，让我们通过几个经典案例学习如何使用剪影打造悬念、孤立感或者一个非常浪漫的世界。
阿尔弗雷德·希区柯克的悬念剪影
或许最显著使用剪影的年代是40、50年代的黑色电影。法语词film noir字面上翻译为黑色电影（black film/dark movie）。这些好莱坞黑色电影实际上是深受1910年代到1930年代德国表现主义影响。那个时代的德国无声电影比好莱坞早了数十年。
巴贝尔斯堡电影公司坐落在柏林城外，是世界上自古老的电影制片厂之一。该制片厂于1912年开始制作电影，制作出了许多闻名遐迩的电影，如弗里茨·朗（Fritz Lang）的经典影片《大都会》。1924年巴贝尔斯堡电影公司和英国Gainsborough Pictures联合制作电影《恶棍》，这是Gainsborough公司第一部海外制作的电影，当时他们指派助理导演兼美术指导希区柯克负责该项目。
“在柏林工作的时候，我深受德国的影响。- BBC电视台”
图：《阿尔弗雷德·希区柯克剧场》
在无数电影里体现出的希区柯克的标志性风格就是德国印象主义，而他娴熟运用剪影的手法也为他赚得了“悬念大师”的称号。
他频繁使用该技巧吸引观众关注到危险的存在。在1941年发行的《深闺疑云》中，希区柯克将演员加里·格兰特拿着一杯牛奶的画面制作成剪影。
图片：《深闺疑云》
电影摄影师Harry Stradling Sr.和希区柯克合作创作出这恐怖的画面，使观众禁不住猜想牛奶是否被下毒了。这组镜头被剪接到格兰特不断给演员琼·芳登施加压力，要求她喝下牛奶。这剪影就是这场戏的点睛之笔，预示着不祥之兆。
这种希区柯克式独特的剪影实际上是在致敬1922年的德国电影《诺斯发拉图》，其中一个经典镜头就是吸血鬼CountOrlock慢慢地爬上楼梯。
图：《诺斯发拉图》
说到希区柯克对剪影的运用就不得不提到《惊魂记》里的经典沐浴场景，整场戏凶手都是以剪影的形式出现，看不到凶手的真实样貌。这幕戏是由Saul Bass设计的分镜，编剧JosephStefano认为这幕戏应该制造出：
“一种持刀砍杀的印象，好似在用力撕扯、割裂银幕。- TCM”
图：《惊魂记》派拉蒙影业
罗杰·迪金斯的孤立感剪影
图：《神枪手之死》
如果可能的话，电影摄影师罗杰·迪金斯都可以开个大师班教大家如何运用剪影。他拍的许多电影中至少都会有一幕经典剪影镜头。当被问及什么时候该运用剪影，迪金斯表示这都是凭直觉的。
“我的大多数选择都是出自本能，所以我没办法回答什么时候该拍摄剪影镜头。显然，你应该从剧本和场景来猜测使用剪影的时机。不过，剪影能运用在浪漫的时刻，也能运用在凶险的时刻。—罗杰·迪金斯”
图：《007：大破天幕杀机》索尼影业
对镜头的抉择实质上也是由角色所处的形势决定的。通常，孤立是迪金斯运用剪影的一个主要原因。
剪影意味着孤立和孤独或者预示着危险。应结合电影情节来判断。—罗杰·迪金斯
孤立并不仅仅表示角色是孤单的。正确的构图能描绘出孤独感。请注意下图《平头日记》的剧照，镜头里虽然有几个海军陆战队员，但是只有一个人格外突出。
图：《平头日记》
迪金斯在《边境杀手》里也拍了个相似的镜头，然而当观众和艾米丽·布朗特并肩作战的时候，却感到了孤立感。布朗特在片里饰演一名联邦调查局探员，参与抓捕贩毒集团的行动，然而其他人却不希望她参与这次行动。
图：《边境杀手》
斯蒂芬·斯皮尔伯格的浪漫剪影
就像迪金斯之前提到的，剪影也能使某个时刻变得浪漫。这不仅仅指营造浪漫的恋爱氛围，而是以理想化的方式呈现图像的一种方式。
斯皮尔伯格是个知道如何在不同情况下运用剪影的导演。这个一鸣惊人的大师在《大白鲨》里运用剪影将惊慌失措的人群从水里赶了上来。
图片：《大白鲨》
《E.T.外星人》经典的飞过月球的镜头如梦似幻，这个剪影已成为导演的标志；这个画面如今是他制片公司的logo。
图：《E.T.外星人》
在《夺宝奇兵》里通过剪影让我们感受到沙漠骄阳的炙热。
图：《夺宝奇兵》派拉蒙影业
在《拯救大兵瑞恩》里，斯皮尔伯格甚至带观众长驱直入敌方占领地带，强调在人海茫茫、枪林弹雨中寻找一个未知的人简直是一个不可能的任务。
图：《拯救大兵瑞恩》梦工厂
斯皮尔伯格的作品展示了剪影具有超越叙事的能力，比银幕上的图片本身给观众带来的影响力更强大，所以许多剪影已成为标志性电影图像，这证明了剪影不仅仅能营造情绪氛围，同时也能定义整部电影。
作为电影摄影师，在运用剪影方面你有许多选择。你可以使用这个技巧来创造一个浪漫的时刻或强调表演。你可以通过制造悬念或打造角色的孤立感让观众感受到影片的恐怖氛围。你喜欢如何运用剪影呢？在评论中和我们分享分享吧。
如何像康拉德·霍尔拍出完美的远景镜头
跟希区柯克和科恩兄弟学大师级俯拍技巧
如何像摄影大师一样运用低角度拍摄
世界上的摄影大师，解析起来套路也就这几种！
同样一个全景，他用这种拍法就被称为大师！
这些大师级别的特写，都是营造张力的典范
跟着大师学摄影系列第七期：利用剪影营造情绪氛围。这个系列在每周会持续更新，从各种摄影的角度分析摄影，我们已经发布了：远景、全景、俯角....等等，研究这些摄影大师们，在工作上，是怎么把一个理论放到实际应用中的。（文章下方，有回顾链接）
完美的剪影能在无需透露过多信息的情况下使观众沉浸在故事中。
剪影是电影里不可或缺的一部分，但是用影子讲故事并不是什么新鲜事，这可以追溯到中国汉朝（公元前206年到公元220年间 ），找到一些最早的皮影戏记录。这种古老的叙事方式和娱乐几世纪以来捕获无数观众的心。
许多导演和电影摄影师使用剪影制作了许多经典镜头。接下来，让我们通过几个经典案例学习如何使用剪影打造悬念、孤立感或者一个非常浪漫的世界。
阿尔弗雷德·希区柯克的悬念剪影
或许最显著使用剪影的年代是40、50年代的黑色电影。法语词film noir字面上翻译为黑色电影（black film/dark movie）。这些好莱坞黑色电影实际上是深受1910年代到1930年代德国表现主义影响。那个时代的德国无声电影比好莱坞早了数十年。
巴贝尔斯堡电影公司坐落在柏林城外，是世界上自古老的电影制片厂之一。该制片厂于1912年开始制作电影，制作出了许多闻名遐迩的电影，如弗里茨·朗（Fritz Lang）的经典影片《大都会》。1924年巴贝尔斯堡电影公司和英国Gainsborough Pictures联合制作电影《恶棍》，这是Gainsborough公司第一部海外制作的电影，当时他们指派助理导演兼美术指导希区柯克负责该项目。
“在柏林工作的时候，我深受德国的影响。- BBC电视台”
图：《阿尔弗雷德·希区柯克剧场》
在无数电影里体现出的希区柯克的标志性风格就是德国印象主义，而他娴熟运用剪影的手法也为他赚得了“悬念大师”的称号。
他频繁使用该技巧吸引观众关注到危险的存在。在1941年发行的《深闺疑云》中，希区柯克将演员加里·格兰特拿着一杯牛奶的画面制作成剪影。
图片：《深闺疑云》
电影摄影师Harry Stradling Sr.和希区柯克合作创作出这恐怖的画面，使观众禁不住猜想牛奶是否被下毒了。这组镜头被剪接到格兰特不断给演员琼·芳登施加压力，要求她喝下牛奶。这剪影就是这场戏的点睛之笔，预示着不祥之兆。
这种希区柯克式独特的剪影实际上是在致敬1922年的德国电影《诺斯发拉图》，其中一个经典镜头就是吸血鬼CountOrlock慢慢地爬上楼梯。
图：《诺斯发拉图》
说到希区柯克对剪影的运用就不得不提到《惊魂记》里的经典沐浴场景，整场戏凶手都是以剪影的形式出现，看不到凶手的真实样貌。这幕戏是由Saul Bass设计的分镜，编剧JosephStefano认为这幕戏应该制造出：
“一种持刀砍杀的印象，好似在用力撕扯、割裂银幕。- TCM”
图：《惊魂记》派拉蒙影业
罗杰·迪金斯的孤立感剪影
图：《神枪手之死》
如果可能的话，电影摄影师罗杰·迪金斯都可以开个大师班教大家如何运用剪影。他拍的许多电影中至少都会有一幕经典剪影镜头。当被问及什么时候该运用剪影，迪金斯表示这都是凭直觉的。
“我的大多数选择都是出自本能，所以我没办法回答什么时候该拍摄剪影镜头。显然，你应该从剧本和场景来猜测使用剪影的时机。不过，剪影能运用在浪漫的时刻，也能运用在凶险的时刻。—罗杰·迪金斯”
图：《007：大破天幕杀机》索尼影业
对镜头的抉择实质上也是由角色所处的形势决定的。通常，孤立是迪金斯运用剪影的一个主要原因。
剪影意味着孤立和孤独或者预示着危险。应结合电影情节来判断。—罗杰·迪金斯
孤立并不仅仅表示角色是孤单的。正确的构图能描绘出孤独感。请注意下图《平头日记》的剧照，镜头里虽然有几个海军陆战队员，但是只有一个人格外突出。
图：《平头日记》
迪金斯在《边境杀手》里也拍了个相似的镜头，然而当观众和艾米丽·布朗特并肩作战的时候，却感到了孤立感。布朗特在片里饰演一名联邦调查局探员，参与抓捕贩毒集团的行动，然而其他人却不希望她参与这次行动。
图：《边境杀手》
斯蒂芬·斯皮尔伯格的浪漫剪影
就像迪金斯之前提到的，剪影也能使某个时刻变得浪漫。这不仅仅指营造浪漫的恋爱氛围，而是以理想化的方式呈现图像的一种方式。
斯皮尔伯格是个知道如何在不同情况下运用剪影的导演。这个一鸣惊人的大师在《大白鲨》里运用剪影将惊慌失措的人群从水里赶了上来。
图片：《大白鲨》
《E.T.外星人》经典的飞过月球的镜头如梦似幻，这个剪影已成为导演的标志；这个画面如今是他制片公司的logo。
图：《E.T.外星人》
在《夺宝奇兵》里通过剪影让我们感受到沙漠骄阳的炙热。
图：《夺宝奇兵》派拉蒙影业
在《拯救大兵瑞恩》里，斯皮尔伯格甚至带观众长驱直入敌方占领地带，强调在人海茫茫、枪林弹雨中寻找一个未知的人简直是一个不可能的任务。
图：《拯救大兵瑞恩》梦工厂
斯皮尔伯格的作品展示了剪影具有超越叙事的能力，比银幕上的图片本身给观众带来的影响力更强大，所以许多剪影已成为标志性电影图像，这证明了剪影不仅仅能营造情绪氛围，同时也能定义整部电影。
作为电影摄影师，在运用剪影方面你有许多选择。你可以使用这个技巧来创造一个浪漫的时刻或强调表演。你可以通过制造悬念或打造角色的孤立感让观众感受到影片的恐怖氛围。你喜欢如何运用剪影呢？在评论中和我们分享分享吧。
如何像康拉德·霍尔拍出完美的远景镜头
跟希区柯克和科恩兄弟学大师级俯拍技巧
如何像摄影大师一样运用低角度拍摄
世界上的摄影大师，解析起来套路也就这几种！
同样一个全景，他用这种拍法就被称为大师！
这些大师级别的特写，都是营造张力的典范
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